Konstnärer på Jillat
Möt konstnärerna som just nu skapar på Jillat och upptäck vilka som kommer härnäst. Vissa konstnärer välkomnar besök, samtal eller kontakt med andra konstnärer, medan andra behöver en oavbruten arbetsperiod. Varje profil förklarar vad som är möjligt under deras vistelse.
Vänligen respektera varje konstnärs valda kontaktstatus. Ett residens kan vara en social och offentlig process, eller en period som kräver avskildhet och koncentration.
På Jillat just nu
Multidisciplinärt: Vi er norden
1-5 september 2026
Föreställning 5 september 11.00 & 18.00
En grupp konstnärer från olika delar av Norden arbetar just nu på Jillat med VI ER NORDEN — ett nomadiskt och konceptuellt scenkonstverk som undersöker Nordens gemensamma koloniala historia och de spår den fortfarande lämnar i människor, landskap, språk och kulturer.
Konstnärerna som just nu arbetar på Jillat är Camara Joof, norsk-gambisk dramatiker, författare och performer; Stina Aletta Aikio, samisk-finsk bildkonstnär; Elisabeth Heilmann Blind, grönländsk dansare och skådespelare; Trondur Bogason, färöisk kompositör; och Ingrid Tranum Velásquez, dansk koreograf och dansare. I den här delen av processen deltar även gästande konstnären Ole-Henrik Lifjell. Ljusdesign av Mikkel Magnus Olsen.
Om verket
Människohandel över kontinenter. Familjer som splittrats i civilisationens namn. Förtryck av språk och kultur. Rasbiologisk forskning.
VI ER NORDEN tar sin utgångspunkt i de smärtsamma gemensamma ärr som finns i de nordiska ländernas historia.
Mellan jord, växter och glas växer berättelser om nordisk kolonialism fram i mötet mellan det personliga och det historiska, mellan fakta och känslor. Verket utspelar sig i en installation skapad av Stina Aletta Aikio, där konstnärer och publik träder in i ett levande landskap i ständig förändring.
Kroppar, ord och material möts och förändrar varandra. Jorden flyttas, formas, löses upp och återskapas i ett sinnligt rum där dialogen sträcker sig bortom det talade språket och där nya samband kan uppstå mellan människor, historia och plats.
VI ER NORDEN är skapat för att förändras när det reser. Varje gång verket kommer till en ny plats skapas det på nytt i mötet med den lokala kontexten och en gästande konstnär. Residenset på Jillat – Samiskt Danscenter är en del av denna pågående process.
Verket hade premiär på Nunatta Isiginnaartitsisarfia – Grönlands Nationalteater i Nuuk i maj 2023 och har sedan dess turnerat i Norden.
VI ER NORDEN producerades ursprungligen 2022–23 med stöd från bland andra Statens Kunstfond, Kulturrådet i Norge, Nordisk Kulturfond, NAPA, Augustinus Fonden och Dansk Komponistforening.
Öppet för besökare
Konstnären välkomnar överenskomna besök i ateljén under delar av residensvistelsen.
Öppen för konstnärliga kontakter
Konstnären är intresserad av att träffa lokala eller besökande konstnärer för samtal, utbyte eller eventuellt framtida samarbete.
Enbart publika event
Konstnären är inte tillgänglig för informella besök, men välkomnar publik vid de listade offentliga evenemangen.
Fokuserad arbetsperiod
Konstnären behöver avskildhet och oavbruten arbetstid under detta residens.
Kommer till Jillat
Musikresidens: Agnes Matsdotter
14-27 september 2026
Konsert 18 september 19.00
Med enorm energi och ett särpräglat uttryck i både text och musik i sin melodiösa pop är Agnes Matsdotter ett snabbt växande namn lyft av medier som Nöjesguiden och P3.
Matsdotter utmärker sig genom direkta texter, nyskapande produktioner och framförallt en stark röst med kraftfullt uttryck. Som liveartist är hon rå energi och ”en absolut stjärna” (-Norrköpings Tidningar) som får publiken att både dansa och sjunga med, även i de låtar som inte släppts än tack vare hittiga refränger och hookiga melodier. Hon har varit förband för artister som Little Jinder, Ellen Krauss och Lars Winnerbäck.
Utöver musiken arbetar Agnes mångsidigt som skådespelare, dramatiker, komiker och poddare. Hon har bland annat skapat sveriges första vertikaldrama “ÄKTA KÄRLEK creep/cute” som gick viralt med över 3 miljoner views samt är med och driver humorgruppen Härke som även de drar in miljontals views med sina satiriska sketcher.
Nyligen har hon tagit klivet in i operavärlden som librettist och arbetar just nu på ett satir-libretto för opera. Under residenset kommer hon att fokusera på skrivande - både av operalibretto och låttexter - samt frigörande av sin sångröst genom att traska runt på fjället och sjunga starkt och kanske lite fult.
Kommer till Jillat
Musikresidency: Elin Teilus, Rickard Åström, Rebecca Meiselbach, Björn Bohlin, Mats Jenséus
20-26 september 2026
Elin Teilus sångerskan, jojkaren och artisten från Udtja med sin djupa klang av markerna
kommer till Jillat. Den vilda naturkraften och berätterskan som med trollbindande närvaro
och sin otämjda röst rör sig över gränserna. Hennes musik bär storslagna landskap och är
samtidigt intimt nära med texter på lulesamiska, svenska och engelska. Tillsammans med sitt
band skapar hon verklig magi i en sömlös blandning av genrer, jojk, pop, rock, visa och unika
improvisationer där musikerna bär Elin och hennes jojk på starka vingar.
I hjärtat av hennes konstnärskap finns kärleken till jorden och allt levande. Elin jojkar det
osynliga och outtalade levande. Hon och bandet bjuder in dig till en ceremoniell värld där de
vilda älvarna, bergen och skogarna talar till oss och till att minnas den ursprungliga
kontakten med livet som bor i varje människa. En konsert med Elin med band är en
musikalisk resa fylld med magi, skönhet och urkraft, en konsertupplevelse utöver det
vanliga.
På konserten på Jillat kommer Elin och bandet unikt bjuda på ny musik från sitt kommande
album som de bland annat spelar in på plats i Jillats studio och vackra miljöer. Så klart blir
det även sånger från Udtjas marker.
Med sig på scen har hon;
Rickard Åström – tvåfaldigt grammisvinnande pianist och det intuitiva spelets maestro.
Rebecca Meiselbach – rytmernas drottning och beatkeeper på slagverk.
Björn Bohlin – den förtrollande flöjtisten, här även på oboe och didgeridoo.
Mats Jenséus – rootsrock gitarristen med rötterna i rock och filmmusiken.
Tidigare residens
Är du nyfiken på tidigare residens och vilka konstnärer som besökte oss här på Jillat? Här är några av de många fantastiska konstnärer som tillbringat en tid med att arbeta på Jillat.
Åsa Elowsson &
Ulrica Blåeld Wedin
Dansresidens
17-30 Augusti 2026
Åsa Elowson
Åsa Elowson är dansare, danspedagog, fysioterapeut och yogalärare. I sin praktik förenar hon improvisation, communitydans och dans som en form för hälsa, närvaro och kontakt. Hon arbetar i konstnärliga, pedagogiska och omsorgsinriktade sammanhang och skapar inkluderande rum där människor med olika kroppar, erfarenheter och förutsättningar kan hitta sitt eget sätt att röra sig och uttrycka sig. Hennes arbete präglas starkt av naturen, leken och en tillit till kroppens egen kunskap.
Ulrica Blåeld Wedin
Ulrica Blåeld Wedin är dansare och koreograf med en intuitiv och reflekterande rörelsepraktik, nära förbunden med naturens pågående processer. Genom koreografi, improvisation, video och platsspecifik performance undersöker hon rörelsens musikalitet och spänningsfältet mellan kontroll och frihet, subtilitet och intensitet. Hennes verk har presenterats i Sverige och internationellt, på scen, i offentliga rum och i tvärkonstnärliga sammanhang.
Anniina Ukkonen
Dansresidens
2-16 Augusti 2026
Anniina Ukkonen är en finländsk danskonstnär, koreograf och pedagog från Torneå, vars konstnärliga praktik rör sig mellan samtida dans, mim, maskteater och fysiskt uttryck. Hennes arbete skapar ofta lekfulla och tillgängliga möten där rörelse, karaktär och berättande vävs samman i föreställningar, workshops och offentliga rum. Med en stark förankring i nordliga sammanhang, barnkultur och gränsöverskridande samarbeten tillför hon nyfikenhet, värme och en särpräglad fysisk fantasi till sitt konstnärskap.
Kyrie Oda
Dansresidens
3-8 Augusti 2026
Kyrie Oda är dansare och koreograf med en konstnärlig praktik som utvecklats i USA, Japan och Europa. Sedan hon flyttade till Sverige 2017 har hon arbetat med flera svenska danskompanier och koreografer, samtidigt som hennes internationella erfarenhet omfattar opera, samtida dans, performance och tvärkonstnärligt scenarbete. Hennes konstnärliga bakgrund förenar precision, nyfikenhet och en bred förståelse för rörelse över kulturella och konstnärliga sammanhang.
Hon tog med sig sin äldsta dotter till residenset, där dottern också medverkade i den work in progress-visning som de delade med publiken under sin vistelse.
Echoes Through Time… Land är ett forskningsbaserat konstnärligt projekt som utforskar hur kolonisationens historia fortsatt formar kroppar, identiteter och det kollektiva minnet. Genom dans, röst, ljud och deltagande inslag bjuder verket in publiken till en gemensam upplevelse där personliga berättelser möter större frågor om tillhörighet, överlevnad och frihet.
Med inspiration från Sveriges nationella minoritetsspråk och minoritetskulturer, med särskilt fokus på samiska samhällen, knyter projektet också an till urfolksperspektiv från andra delar av världen, däribland ainu- och ryukyufolken i Japan. Genom att föra dessa erfarenheter i dialog med varandra undersöker verket hur kulturellt minne förs vidare mellan generationer och hur samhällen bevarar kunskap, motståndskraft och gemenskap trots historiska och pågående former av fördrivning och marginalisering.
I projektets kärna finns ett sökande efter alternativa sätt att leva tillsammans. Med inspiration från urfolks kunskapssystem och kollektiva förhållningssätt till omsorg och ansvar ställer Echoes Through Time… Land frågan om hur vi kan föreställa oss framtider som bygger på ömsesidighet, gemensamt välbefinnande och respekt för både landet och varandra.
Publikens deltagande är en central del av föreställningen. Genom gemensamma handlingar av rörelse, reflektion och skapande blir åskådarna aktiva medskapare i ett föränderligt landskap av berättelser, möten och framtida möjligheter.
Projektet stöds av Statens kulturråd, Sasakawa Foundation, Konstnärsnämnden, Västra Götalandsregionen, Göteborgs Stad, Jillat - Samiskt Danscenter och National Minority Theater.
Cocoon Company
Cirkusresidens 14-27 juli 2026 på Jillat & i Storforsen
Manda Rydman - Luftakrobat
& Anna Mariann McKenna - Fakir
Ving det – En cirkusmetamorfos!
Inspirerad av malens förvandling bjuder Cocoon Company publiken på en livfull cirkusresa genom förändringens skönhet, galenskap och ibland rena fara. Med luftakrobatik, svärdsval och barfotagångar över krossat glas.
Allt förändras med tiden – så varför motstå när man kan omfamna förvandlingen?
Den visuella explosionen av färgglada kostymer är en integrerad del av berättelsen. Varje kostym skapas genom återvinning, med hjälp av kasserade material och bortglömda rester. Ur det som lämnats kvar framträder något unikt – en påminnelse om att både föremål och människor kan återfödas, starkare och märkligare än tidigare.
Om Cocoon Company
Cocoon Company är ett helt kvinnligt modernt cirkuskompani som kombinerar omedelbarheten i sidoshowtraditionen med en distinkt visuell estetik. Med inspiration från science fiction, organiska scenbilder och nattfjärilar är företagets konstnärliga praktik djupt rotad i återvinning och upcycling, där kostymdesign spelar en central roll i den kreativa processen.
Kontra
Dans- och musikresidens 13-26 april 2026 på Jillat
Linn Lindström - Dansare
Stella Blanc - Dansare
David Björkén - Musiker
Det koreografiska arbetet med Kontra bottnar i min praktik där rörelsematerial, scores och kvalitéer genereras genom att stapla lager av information på varandra. Genom text hittar jag rytm och frasering och med tydliga inre bilder uppnås olika texturer och förnimmelser. I och med detta verk vill jag även utforska sambandet mellan röst, andning och rörelse.
Om Linn: Linn Lindström har sina rötter i Piteå där hon tidigt började studera både dans och musik. Hon examinerades från Balettakademien i Stockholm 2020 och har sedan dess frilansat som dansare och koreograf inom det samtida fältet. Hon trivs i tvärkonstnärliga kontexter och intresserar sig för samhällsaktuell och mellanmänsklig tematik. Närvaro och ett ständigt, lekfullt utforskande är grundpelare i hennes konstnärskap där rörelse och det vardagliga livet går hand i hand.
.jpg)
Ellinor Staurbakk & Ivar Beddari
Dans- och teaterresidens 9-15 mars 2025 på Jillat
I vårt ArtLab kommer vi att undersöka sambandet mellan nordligt hantverk och vardagliga aktiviteter, levnadssätt och väder samt våra kroppar och rörelser. Vilka aktiviteter och rörelser bär på egna ljud och rytmer? Vilka kan förstås som en form av musik, och vad kan överföras till dans?
Under ArtLaben på JILLAT – Samiskt Danscenter i Vuollerim undersöker vi hur hantverk och traditionellt handarbete kan överföras till dans och koreografi. Vi söker efter potentialen för ljud och rörelse i traditionerna för att därefter utforska hur traditionell kunskap och traditionella aktiviteter kan omvandlas till ett samtida konstnärligt formspråk för scenen.
Ivar Beddari är skådespelare, dramatiker och kompositör. Han är utbildad vid NSKI Høyskole i Norge, The New School for Drama i New York och Oriveden Opisto i Finland. Vid sidan av sitt frilansarbete som skådespelare är han också artist och producerar egna föreställningar.
Hans konstnärliga arbete rör sig mellan skådespeleri, rörelse, poesi, hantverk, musik, samhällskritik och kulturarv. Han är verksam inom scenkonstfältet i norr och har under de senaste åren bland annat arbetat med Kvääniteatteri, Ferske Scener, NOOR Produksjoner, Samovarteateret och Hålogaland Teater.
För närvarande turnerar han som skådespelare och sångare i Matka, producerad av Nordnorsk Jazzsenter, där han även har skrivit manus. Han är också aktuell med Arven i Nordøst tillsammans med Kalabalik, en konsert- och monologföreställning om migration och det kvänska, samiska, karelska och finska kulturarvet i norr.
Våren 2025 har han premiär med Safariland tillsammans med kompaniet Kristinsdottir/Willyson och med Stilla – En forestilling tillsammans med NOOR Produksjoner.
Ellinor Ødegård Staurbakk är dansare och koreograf från Engeløya i Nordland. Hon är utbildad dansare vid Institute of the Arts Barcelona, där hon tog en kandidatexamen, och vid London Contemporary Dance School, där hon tog en masterexamen.
Ellinor arbetar nationellt och internationellt som frilansande danskonstnär, både som skapare av egna verk och som dansare i andras produktioner. Hon har bland annat arbetat med Russell Maliphant, Riccardo Buscarini, Igor and Moreno, Alleyne Dance, Pan.Optikum och Panta Rei Danseteater.
Hon grundade Ærlig Talt Produksjoner, som bland annat hade premiär med föreställningen EKKO – Hymne til fjellet under Bodø Biennale 2024. Föreställningen var en samproduktion med Stormen Konserthus och Bodø 2024.
Staurbakk hämtar stark inspiration från naturen och sin uppväxt i Nordnorge. Som konstnär är hon nyfiken och utforskar gärna rörelsens gränser i mötet med olika naturelement. Detta har bland annat lett till projektet Beyond the Blue, där hon utforskar dans i fritt fall genom fallskärmshoppning.
Ellinor är starkt engagerad i den arktiska scenkonstens utveckling och är inne på sitt femte år som vice ordförande för Forum for Nordnorske Dansekunstnere. För närvarande deltar hon även i talangprogrammet UREDD, som drivs av DAVVI – Senter for Scenekunst och Talent Norge.
Guoddi
Dansresidens 7-11 januari 2025 på Jillat
Ann-Sofie Kallok – designer och duojár
Ánna-Katri Helander – dansare
Sebastian Björkman – dansare
Guoddi
Projektet Guoddi är ett unikt scenkonstverk och en visuell konstupplevelse där dans och musik formas genom avantgardistisk duodji. Uttrycken är djupt förankrade i den samiska hantverkstraditionen men rör sig samtidigt mot starkt experimentella konstnärliga former.
Guoddi är ett nordsamiskt ord som betyder någon som bär. I detta sammanhang blir ordet en metafor för dansarnas roll.
Dansarna bär kroppsobjekt som symboliserar stolthet och styrka, men också den tyngd och börda som det kan innebära att bära en urfolkskultur. Guoddi blir därmed ett centralt element i föreställningen – en bärare av kulturell identitet och historia.
Genom ett kreativt samarbete mellan designern och duojár Ann-Sofie Kallok, dansarna Ánna-Katri Helander och Sebastian Björkman samt kompositören Anthoni Hætta utforskas ett nytt och spännande konstnärligt landskap. Här påverkar kroppsobjekten inte bara de andra konstformerna, utan avgör också vilken riktning de tar.
Kompositören och dansarna hämtar inspiration från objektens uttryck, rörelser och temperament. I det slutliga verket förenas musik och dans på ett sätt som lyfter de avantgardistiska elementen och skapar en kraftfull, utmanande och mångdimensionell föreställning.
Detta är inte enbart en dansföreställning, utan en symbios mellan flera konstformer som tillsammans skapar en unik och minnesvärd upplevelse.
